CURADURÍA DE LA EXPOSICIÓN 2020
Curadores invitados: Carlos Poveda, Óscar Carmona y Roberto Villalobos.
CARLOS POVEDA
Nació en San José, Costa Rica, en 1940. Su obra artística comenzó a exponerse a principios de la década del 60 en el continente americano.
En 1965 obtuvo la Mención Honorífica para Dibujo de la VIII Bienal de Arte de Sao Paulo, Brasil, y el Premio Nacional de Pintura de Costa Rica. En el 2004 recibe el Premio Nacional de Escultura de Costa Rica, y en el 2005 el Premio Unico Francisco Narváez de la VIII Bienal de Escultura Francisco Narváez en Venezuela. Luego de haber vivido 30 años en Venezuela, actualmente reside en Paris.
Su expresión artística ha atravesado muchas fases a lo largo de los años, y esto ha tenido como consecuencia un enfoque y una perspectiva muy personales. Quedarse quieto(a) no lo(a) satisface y siempre busca el próximo proyecto que lo(a) cautive.
Don Carlos Poveda es el Primer Maestro Socio Honorario de la ACAV.
Comentario general
Con enorme placer he podido apreciar cada una de las fotos de las obras de artistas que participan en la muestra "Viviendo en la liminidad, ciudad, pandemia y cotidianidad", El Comité Organizador, ha tenido la fineza de acercarme las imágenes fotográficas de las obras participantes. Entonces, me tomo la libertad de comentar las obras que, en estas circunstancias, han sido las que más han llamado mi atención, cosa que dejé saber a los organizadores del certamen. De manera que quisiera aprovechar este comentario, para felicitar a los organizadores y a los participantes, por mantener esta actividad viva, muy a pesar del momento por el cual atravesamos.
Obras comentadas
Gabriel García Jiménez | After School
A mí me gustó la obra ‘After School’, de Gabriel García Jiménez, por ser una obra de gran síntesis, simple y fuerte al mismo tiempo, para referirse a la temática del confinamiento: los frascos, algo golpeados, sufren encerrados tras una barra de madera, dentro de una caja, el color rojo intenso dispuesto al azar podría implicar el dolor de los confinados. Es una obra fresca, diferente, atrevida y totalmente contemporánea.
Carlos Poveda
1 de diciembre de 2020
ARQ. ÓSCAR CARMONA
Arquitecto y reconocido artista plástico costarricense. Su trabajo sobresale por su gran manejo de diferentes técnicas de manejo del vidrio y porque sus piezas están cargadas de mensajes fuertes y claros. En su exposición titulada “Introspección” se inspiró en su propia victoria sobre la muerte para dar vida a sus piezas. Ha exhibido en muestras individuales y colectivas en importantes galerías y museos de nuestro país tales como la Galería Nacional, la Galería Sophia Wanamaker del Centro Cultural Costarricense Norteamericano, la Galería 1887, la Galería Talentum, entre otros espacios. Desde hace décadas, practica las técnicas de “pintando con la luz” y casting; desde que hace más de tres décadas aprendió a elaborar vitrales de la mano de Aldo Canale. Luego se acercó a técnicas como el mosaico, el vidrio fundido y la pasta de vidrio. En su carrera también ha sido recurrente el uso del retrato. Cree que gracias a él se pueden reflejar “seres internos, sentimientos y estados de ánimo”.
Comentario general
Primeramente deseo agradecer la invitación a participar de alguna manera en este “nuestro” proyecto de Memoria Urbana del Barrio Amón en su edición XI, que viéndola aunque de manera virtual, no es más que la confirmación de una madurez adquirida a través de estos últimos once años reflejada en su poder de convocatoria, sensibilidad, calidad artística y compromiso adquirido por sus asiduos participantes, compromiso consigo mismo y con su trabajo presentado. Hablar de Memoria Urbana del Barrio Amón cada año, nos evoca nostalgia, cariño y pertenencia, la misma que sentimos cuando simplemente caminamos por ahí, por sus calles, a la sombra de sus árboles, entre una colección de estilos arquitectónicos, algunos disímiles entre sí y que a través del tiempo han pasado a sernos familiares y parte de nosotros mismos.
Por otra parte, en esta ocasión nos encontramos con una temática definida como “Viviendo en la liminalidad: ciudad, pandemia y cotidianidad” y esto da al Proyecto, una característica especial, un nuevo elemento a considerar cual es el involucramiento al que nos obliga, al artista y al espectador, el carácter mismo de una pandemia que ha traído tan graves consecuencias a nuestra sociedad. Es así como nos encontramos ante obras que nos transmiten una sensibilidad extraordinaria que va mucho más allá de un trazo o una pincelada y en la cual nos sentimos de pronto inmersos; experiencia única y maravillosa !
Al desarrollar la escogencia, parte de lo que es un trabajo curatorial amplio con la multiplicidad de factores que se involucran en ella como el acompañamiento, catálogos, las obras mismas e incluso la museografía, “curiosamente” hubo una celebrada coincidencia con las tres obras ya comentadas por el Arq. Roberto Villalobos; no obstante y ya para finalizar mi comentario, me permito agregar otra de las obras y cuya fotografía fue la que se sugirió que se utilizara para la elaboración del catálogo, invitaciones, etc. Esta obra es la siguiente:
Obras comentadas
Fernando Rudín | “Silencio onírico”
Obra reflexiva, directa y coherente, nos presenta diversos elementos propios del confinamiento como la soledad y el distanciamiento enmarcados en el uso de una sugerente perspectiva que nos involucra y con una utilización excelente del color, tan bien descrita por don Roberto Villalobos, que “fluctúa entre los extremos del mundo oscuro y tenebroso de los negros y grises”, tan propios de este período.
Arq. Óscar Carmona
25 de Noviembre del 2020
ARQ. ROBERTO VILLALOBOS ARDÓN
Profesor, investigador y autor de gran prestigio nacional. Premio Nacional de Cultura Joaquín García Monge en el año 2002, como reconocimiento a su trabajo en la difusión de la cultura.
Fue Rector del Instituto Tecnológico de Costa Rica en el período 1983-1987. Recibió una mención honorífica en la IV Bienal de Arquitectura en la categoría de Patrimonio Histórico, por su proyecto “Remodelación de Casona en Sirena”.
Fue Presidente del Colegio de Arquitectos de Costa Rica (CACR) en el período de 1980 a 1984. También ha sido director de múltiples instituciones que impulsan el arte, la cultura y la arquitectura a nivel nacional.
Comentario general
Resulta un acierto que en el IV Ciclo de Discusiones sobre " Viviendo en la liminalidad: Ciudad, Pandemia y Cotidianidad ", la XI Memoria Urbana del Barrio Amón 2020 pueda contar con una muy significativa participación: 31 obras gráficas presentadas como paradoja en tanto que, en medio del confinamiento como realidad percibida, hayan sido tantas las personas capaces de des-confinarse.
Positiva y lúcida manera de percibir esta realidad tan calamitosa y sólo vital por la necesidad de confiar en el otro y confesarse, con el trabajo comprometido en decirlo, como el mejor medio para romper temores, ausencias, distancias y silencios.
Este ha sido el horizonte de juicio de los curadores en las propuestas presentadas y, también su expresa voluntad para subrrayar esta sensible percepción del mundo al solicitar que se muestre la totalidad de los trabajos, pues no se ha tratado de una selección válida por su calidad o precisión artística, sino por su esperanzada capacidad de constituirse en memoria urbana de lo que nos sucede, desde Barrio Amón . . . así, estas perdurables imágenes de este período, fluctúan entre los extremos del mundo oscuro y tenebroso de los negros y grises, hasta la multicolor alegría de quienes - por haberlo sensiblemente percibido - lo comparte como certeza colectiva de una memoria que augure dejarlo atrás.
¿Acaso, para el motivo de nuestra convocatoria como Centro que alienta la Cultura, no eran estas las razones?
Obras comentadas
Gabriel García Jiménez | "After School"
Con un origen tridimensional - propio de la escultura o de la “instalación” - , el autor confina, como primer acto, a dos tristes latas de aluminio rescatadas por el color, repetitivas y cotidianas como su mundo, a un obligado compañerismo reducido a la limitada bidimensionalidad impuesta por la regla que lo convoca a participar. Y de ahí, en un segundo acto, las re-confina en la cárcel de madera que las envuelve y las retiene: Gozosa memoria de lo que creemos haber sido y testificación de lo que hoy somos.
Li Briceño | "Huella de transición"
Hoja tendida en un papel cualquiera . . .
como cualquiera de las huellas que se dejan en el mundo. . . que se seca y envejece, que se pudre y adormece sobre esa trama misteriosa que decimos que es la vida . . . y ahí, simplemente ahí, en ese caos irrenunciable, intransferible . . . nos atrapan . . . nos amarran. . . nos confinan. . .
Mariano Prado | "San José 2020"
. . . y entonces se dio cuenta - tomó conciencia - de que este ahora era entonces y de esta manera sin buscarlo el puro espacio y tiempo que empezaban a ser los suyos . . . ya no sería aquel que tanto había vivido con brillantes horizontes y contundentes puntos de fuga. Ahora era el que le exigía que, de su hacer hiciera testimonio: y entonces la ciudad se nos volvió plana y perdió todo su color y, simplemente se obligó a decirnos que nos confinaba . . . y que de seguro de seguirlo nosotros permitiendo, no habría ya quien nos rescatara.
Quede esto y así, para que lo recuerden todas las futuras generaciones.
Arq. Roberto Villalobos Ardón
24 de Noviembre del 2020